Après plusieurs années passées loin des projecteurs, Philippe Brach est de retour sur scène avec Les gens qu’on aime, le spectacle accompagnant son album du même nom. Si les termes « raffinement », « recul », « brutale lucidité » et « glorieux cynisme » peuvent tous s’appliquer à sa plus récente offrande, c’est d’abord et avant tout sur la fougue et le plaisir qu’il mise pour cette nouvelle incursion sur les planches.

Après avoir remporté le Félix du Spectacle de l’année — Auteur-compositeur interprète lors du 40e Gala de l’ADISQ, Brach et ses musiciennes et musiciens proposent un nouveau concert énergique, sans pression et sans filtre, bref, tout ce que méritent les gens qu’on aime.

Éléonore Dessureault est une autrice-compositrice-interprète émergente qui regorge d’ambition et de créativité. Sa musique aux influences pop et jazz transporte comme mystifie son auditoire. Son jeu de piano, couplé à ses textes, tantôt abstraits, tantôt d’une clairvoyance envoûtante, vous transporte dans un univers excentrique où tout est couleur, tout est sensation, tout est musique.

Avec ses influences éclectiques, Marie Céleste est un groupe alternatif métropolitain originaire d'Alma au Lac Saint-Jean qui aime mélanger les genres et les sons de tout acabit. Avec ses arrangements recherchés et ses mélodies accrocheuses, ce quintette joue indéniablement de la musique qui s’écoute avec des oreilles.

Paru sur toutes les plateformes en février 2024, Feux de joie est un premier long-jeu qui se veut une carte de visite, un avant-goût des directions hétéroclites de la formation. Chaque morceau s'est mérité une démarche propre à elle-même afin de créer un collage varié de sons. De près ou de loin, toutes les compositions de l'album jonglent avec le thème du départ (rupture, deuil, exil). Ces chansons, aux univers opposés, forment une une œuvre cohésive.

Autrice-compositrice-interprète et multi-instrumentiste originaire d’Alma au Lac-St-Jean, Sandra Contour invite à plonger dans un univers doux-amer, enclin aux sourires en coin. Par son folk parfois tragique, parfois drôle et toujours sensible, elle tente de déconstruire des concepts dramatiques et envahissants, pour en faire quelque chose de réparateur. Elle chante la nostalgie d’avoir oublié de prendre des photos, les avions de papier qui affrontent le vent, les séparations qui laissent un divan derrière, ou encore les maisons qui font marcher croche.   Sur scène, elle cherche à se rapprocher du public avec des mots comme « bonjour » ou « Les émotions nous distinguent encore des robots à ce jour, aussi bien en profiter ». Les nuances, les contrastes et l’autodérision font partie de ses choses préférées.

Son premier album a vu le jour en mai 2024.

Natif de St-Gédéon au Lac-Saint-Jean, Gabriel Desjardins a grandi dans une famille où la musique est omniprésente. Son intérêt pour celle-ci l’a amené à étudier le piano au Collège d’Alma et à l’Université Laval avant de compléter sa maîtrise à l’Université McGill, où il a été boursier de la Schulich School of Music. Il a été accompagnateur et chef musical de la classe de Ranee Lee pendant 4 ans et il agit maintenant à titre de professeur de piano jazz-pop au Collège d’Alma.

Depuis 2017, il a collaboré avec plusieurs artistes dont : Philippe Brach, Hubert Lenoir, Men I Trust, Les Louanges, Klô Pelgag, Daniel Bélanger, Patrick Watson, Patrice Michaud, la « BBC orchestra » de Londres, l’Orchestre Symphonique de Québec, l’Orchestre de l’Agora, l’Orchestre Symphonique de Montréal, Tire le Coyote, Lou-Adriane Cassidy, Gabrielle Shonk, Ghostly Kisses, l’Office National du film, Martin Léon, Jérôme 50, Jean-Michel Blais, Jesse Mac Cormack, Nicolas Ellis, Geoffroy, Apashe, Dany Placard, Peter Henry Philips et bien d’autres. Ses collaborations l’ont amené à se produire un peu partout dans le monde (Canada, Europe, États-Unis, Asie et Australie).

Depuis 2018, Gabriel a reçu le Félix de l’arrangeur de l’année à 2 reprises (2018 et 2022) et celui du compositeur de l’année (2018). Son travail sur la musique du film « Les Rose » a été également en nomination aux prix Gémeaux en 2021. Depuis, il a participé à plusieurs musiques à l’image dont la production Hollywoodienne Not Okay de Quinn Shepherd ainsi que « Les Belles-sœurs » de Michel Tremblay dans son adaptation pour le cinéma.

Originaire d’Alma, Pierre-Olivier Gagnon enseigne la basse électrique au Collège d’Alma depuis 2016. Il a obtenu un baccalauréat en interprétation à l’Université du Québec à Montréal ainsi qu’une maîtrise en interprétation jazz-pop à l’Université Laval.

Au cours de sa carrière, il a accompagné de nombreux artistes de la chanson au Québec, en tournée au Canada, aux États-Unis et en Europe. À titre de bassiste, il a œuvré en tournée ou en remplacement pour plus de soixante artistes dont : Robert Charlebois, Bleu Jeans Bleu, Philippe Brach, Patrice Michaud, Gab Bouchard, Gabrielle Shonk, Matt Holubowksi, Dany Placard, Yoan, Peter Henry Phillips, Matt Lang, Bobby Bazini, etc…

Il a participé à des concerts au Centre Bell et au Centre Vidéotron incluant des artistes tels que Yoan, Michel Pagliaro, Isabelle Boulay, Brett Kissel et Dean Brody.

Sa riche expérience scénique lui a valu de remporter le Félix de « Spectacle de l’année – Auteur-compositeur-interprète » en 2018 sous la direction de Philippe Brach. Il a aussi joué la basse électrique sur plusieurs disques ayant remporté des Félix, dont le disque « Le silence des troupeaux » de Philippe Brach. Il œuvre également comme réalisateur et compositeur sur plusieurs productions au Québec.

Amoureux de la musique depuis son jeune âge, c’est à 10 ans que Dominic Cloutier découvre sa passion pour la batterie. Il poursuit des études au niveau collégial et obtient un diplôme Techniques professionnelles de musique et de chanson au Collège d’Alma avec les professeurs Marc Bonneau et Richard Dallaire. Il obtient ensuite un Baccalauréat en interprétation jazz à l’Université de Montréal dans la classe de Paul Brochu. Par la suite, il participe à un stage de perfectionnement de quatre mois à New York, au sein du Drummer’s Collective avec Kim Plainfield, Nathaniel Townsley et Marko Djordjevic. Dominic Cloutier a joué avec plusieurs artistes tels que Jean-Pierre Ferland, Dan Bigras (Show du Refuge de 2010 à 2016), Alicia Moffet, La Zarra, Michel Pagliaro, Claude Dubois, Yves Duteil, Claude Barzotti et Herbert Léonard. On peut également l’entendre dans des comédies musicales telles que Footloose, Fame, Mamma Mia, La Mélodie du Bonheur et La Famille Addams. De plus, il est batteur du Emie R. Roussel Trio depuis 2011 avec lequel il a remporté le Prix Opus du disque jazz de l’année pour l’album Transit en 2014, ainsi que le Félix de l’album jazz de l’année à l’ADISQ pour Quantum en 2015. En 2021, le trio est en nomination aux Junos ainsi qu’au gala de L’ADISQ pour Album de l’Année avec « Rythme de Passage ». Au sein de ce trio, il s’est produit dans plus de 12 pays en Europe, en Asie, en Océanie et dans les Amériques. Il enseigne au Collège Vanier et il est professeur de batterie au Collège d’Alma.